Шинкаренко Валерия Петровна родилась в 1930 г. в Новороссийске. В 1950 г. окончила Одесское государственное художественное училище (керамическое отделение). 1950-1955 гг. художник на фарфоровом заводе «Красный фарфорист». С 1955 г. художник ЗИКа. Дает образцы формы и росписи (главным образом, майолики) для массового производства: сухарницы, конфетницы, вазы, прибор «Домашний», чайник с чашкой, прибор «Зять и теща», сувенирные кружки «Москва любимая», «Внуки Ильича», штоф «Розы», роспись столового сервиза, сухарницы «Завитки», брошки. На отечественных и зарубежных выставках экспонировала блинный прибор «Птицы», десертный «Кружевницы», набор бытовой посуды «Хлеб», прибор «Свадебный», украшения (брошки, бусы, браслеты) и др.
Источник: Бубнова Е.А. Конаковский фаянс - Москва, 1978
Одна из «звезд» славной плеяды. В выставочном зале хранилища образцов Конаковского фаянсового завода 19 декабря 1991 года открылась персональная выставка заслуженной художницы РСФСР Валерии Петровны Шинкаренко.
Любая художественная выставка — это праздник. И тем больший праздник, когда выставка персональная. Праздник потому, что, во-первых, сам экспонент — автор произведений, показываемых на ней, может видеть свой творческий портрет, если так можно выразиться, в полный рост. Здесь, как нигде еще, видно, как рос и крепчал талант художницы, видны ее творческие достижения и слабости. Именно здесь автор может наметить пути дальнейшего оттачивания своего мастерства. Во-вторых, такая выставка - праздник для нас, зрителей. Здесь в полном объеме мы видим рукотворную красоту, которая могла бы украсить наш быт, ту красоту, которая, по словам Достоевского, cпасет мир, сохранит нас людьми, научит — пусть и не всех — понимать значение искусства в нашей жизни и сделает добрее и красивее. В третьих, поскольку это вы ставка промышленного художника, она — праздник и для производственного персонала предприятия. Здесь каждый организатор производства, каждый специалист — технолог и экономист — получают мощный импульс и направление для дальнейшего развития и совершенствования своего дела, что бы устоять на ногах в условиях жестокого рынка и в конкурентной борьбе выиграть место под экономическим солнцем.
На выставке Валерия Петровна — мастер самого высокою класса, маэстро конаковского фаянса — показывает все лучшее, что создано ею в период активной творческой деятельности. Творческий путь художницы начался еще в стенах Одесскогохудожественного училища. Надо отметить, что она одна из «звезд» плеяды больших мастеров конаковского фаянса, воспитанных в художественных учебных заведениях этого города, среди которых Г.Я. Альтерман, И.Ф. Апостолов, И.И. Гончаренко. Д.Э. Клювгант, Н.А. Литвиненко. И есть уже новый молодой мастер — дочь Валерии Петровны - Наталия Лепкалюк, которую судьба, дай Бог, наделит талантом продолжить этот великолепный ряд.
Еще в училище две работы Валерии Петровны получили признание одесской художественной общественности и стали экспонатами музея обороны города-героя. А потом были долгие годы поиска своего художественного «я».
Фарфор «Красного фарфориста», что под Новгородом, где начала Валерия производственную деятельность, несмотря на пятилетнюю битву за него, не приносил удовлетворения, хотя созданные ею фарфоровые образцы даже по современным меркам не так уж плохи. Манил и неотвратимо звал конаковский фаянс с его неограниченными художественными, технологическими и производственными возможностями, высококлассными художниками художественной лаборатории, всеведущими заводскими технологами и величайшего опыта рабочими исполнителями.
В 1955 году Валерия Петровна стала сотрудницей художественной лаборатории Конаковского фаянсового завода. Это был период, когда в советском декоративно-прикладном искусстве заканчивалось время классического реализма и зарождалось новое направление, которое открывало неведомые и неожиданные возможности формообразования и декора фаянса и особенно майолики. Она стала первой из «молодых», которой вместе с О. Гагнидзе, Г. Вебером. Н. Коковихиным, Г. Садиковым и другими суждено было начинать стиль «шестидесятых» абстрактный в росписях и формах. Уже тогда пришли первые крупные творческие успехи: в 1965 году Валерия стала членом Союза художников СССР. А вершиной ее, творчества безусловно стали 1970-е, так называемые «застойные годы», когда стремительно развивался завод и были созданы многие шедевры конаковского фаянса, большинство которых остаются непревзойденными до наших дней и которые приносили заводу успех и славу на мировом рынке даже в середине 1980-х годов. Вспомните хотя бы «шутейный» подарочный набор «Зять и теща», компотный набор с ложкой «Медальоны», вечерний набор тэт-а-тэт «Русский романс» (другой вариант «Диана»).
Дать полный творческий портрет художницы В.И. Шинкаренко в газетном очерке безусловно невозможно, для этого не хватит и солидного фолианта. В общих чертах можно сказать, что ее творчеству присущи многообразие тематики, глубина освоения технических приемов формообразования и росписи, неустанный поиск новых сочетаний изделий утилитарного назначения — имеются в виду сервизы и специализированные наборы посуды. Кому из посетителей выставки, да и самим заводским специалистам не импонируют ее наборы посуды для кваса и окрошки, для пива, для чая, для блинов, для соков, для компота, для фруктов, десертные наборы, кофейные и столовые сервизы. В них ясно прослеживается чисто женская любовь к украшению домашнего очага и облегчению своей столово-кухонной участи. Большое внимание — очевидно, это также свойство женской натуры — уделяет художница созданию декоративных изделий и комплектов.
Вазы для цветов, декоративные настенные блюда, штофы, сувенирные плитки, ложки и бусы украшают не только Русский музей в Санкт-Петербурге, музей керамики в усадьбе Кусково и Исторический музей в Москве, наши областные художественный и исторический музеи, музей-заповедник в Сергиевом Посаде, но и жилища многих тысяч рядовых граждан нашей страны, так как значительная часть — почти каждое четвертое произведение Валерии Петровны — выпускались заводом серийно.
Все творчество В.П. Шинкаренко пронизано «русским духом». «Русская народная керамика, — говорила она в интервью в год присвоения ей почетного звания, — всегда была и будет неиссякаемым источником тематики и способов оформления современной керамики вообще и фаянса и майолики в частности... Я работаю над народной тематикой потому, что народ, покупатель тепло отзывается и охотно приобретает изделия и наборы с использованием форм и декоров по мотивам народной керамики, а это для художника-создателя дополнительный стимул для творчества, для успешного творчества, подчеркиваю». Но ее работы с применением народной тематики — не просто слепое копирование созданных народными умельцами разных времен утилитарных произведений. Когда художница использует народную тему, она вносит в нее частичку своего «я», свое личное понимание, эстетически осмысливает ее и в результате получается не убогое «ретростильное» изделие, а современное произведение искусства.
Особенностью творчества Валерии Петровны следует считать высокое чувство технологии, а поэтому быструю и легкую трансформацию уникальных произведений в серийные. Это случилось, например, с упомянутым ранее подарочным набором «Зять и теща», который около двух десятилетий выпускался участком малосерийных высокохудожественных изделий и пользовался ажиотажным спросом. Да и сегодня он не устарел, и, если бы было возобновлено его производство, принес бы радость счастливым покупателям, а предприятию хороший доход, так как цена такого набора на антикварном рынке поднялась уже до четырехзначных цифр. Или другой пример. Подарочный набор «Русский романс» задумывался как уникальный, ибо в нем заложены из обычного ряда вон выходящие технологические сложности. Предметы, входящие в набор, имеют неординарные формы и богатую ручную роспись под прозрачной майоликовой глазурью. Набор в полном составе, как уникальный, с первой же республиканской выставки 1977 года попал в коллекцию Русского музея. Несмотря на сложности форм и технологии изготовления главных предметов набора, производство заинтересовалось этим произведением, и не зря. В результате были запущены в серию два шестиперсонных специализированных набора посуды для салата «Дионис» и для закусок с «Диана», которые принесли заводу золотую медаль Международной ярмарки в болгарском городе Пловдиве. Эта ярмарка спустя почти десятилетие после создания «Русского романса» показала, насколько опередил время творческий поиск художницы и указывала, каким должен быть конаковский фаянс в ближайшие годы, чтобы не потерять честь заводской марки и сохранить конкурентоспособность на международном рынке.
Перечень произведений художницы, в которых она работает на весьма отдаленное будущее и благополучие заводского коллектива, можно продолжить. На последнем стенде выставки — кофейный сервиз «Флора», о работе над которым рассказывалось в очерке «Дело ее жизни», опубликованном в «Заре» 14 сентября 1985 года. И все! Внезапно обрывается красота творений ума и сердца Валерии Шинкаренко. И невольно возникает вопрос: почему даты создания этого и других произведений так удалены от дня сегодняшнего? Почему они говорят скорее об истории, чем о деятельности живого, цветущего, полного сил и энергии человека? Да, все это — у нее история, а автор давно отстранен от творчества. Почему? Очевидно, потому, что отдельные псевдопрагматичные представители администрации не понимают роли и значения художника на предприятии художественной промышленности, каким является наш завод. Не понимают, они, что Валерия Шинкаренко — одна, другой такой нe будет: ее индивидуальность неповторима. Как неповторимы индивидуальности, например, Beры Филянской и Григория Альтермана, Ивана Васильева, Отари Гагнидзе и других художников. А поэтому необходимо до конца использовать их творческий потенциал. Для псевдопрагматиков грошовые сегодневные выгоды дороже престижа завода и его положения во временах грядущих. Только этим можно объяснить факт того, что для Валерии Шинкаренко, как и для других маститых художников, не нашлось «штатных единиц» в художественной лаборатории после достижения ими определенного возраста, когда они находились еще в полном расцвете творческих сил и могли создавать для завода, может быть, самые лучшие свои произведения, передавать свой бесценный опыт «молодым», как сами когда-то получали его от «стариков» конца пятидесятых — начала шестидесятых годов. Именно этот факт не позволил Валерии Петровне выполнить задуманное — создать после кофейного сервиза «Ф» («Флора») серию произведений с названиями, начинающимися на оставшиеся после «Ф» буквы алфавита.
А сколько подобных задумок не было осуществлено Н.П. Васильевым, О.П. Гагнидзе, В.А. Сергеевым? Сколько интеллектуальной продукции не дополучено и не использовано для повышения доходов предприятия? Сколько медалей и дипломов остались невостребованными на выставках и ярмарках? Художественное творчество - дело деликатное, а его продукт - бесценен. Чтобы развивать свой талант, чтобы создавать произведения, приносящие славу и доход коллективу предприятия, художник должен быть уверен в своем завтрашнем дне, уверен в том, что продукт его Интеллекта будет высоко оценен и хорошо оплачен.
Творческий успех не приходит по заказу и каждый день. Помните у Маяковского: «Поэзия (как и любое другое художественное творчество, — Г.Л.) та же добыча радия. В грамм добыча, в год труды. Изводишь, единого слова ради, тысячи тонн словесной руды». И вот для того, чтобы художник мог спокойно «изводить тысячи тонн» художественных образов в поисках единственного, который станет шедевром И.Г. Фрих-Хар в 1934 год создал действующую уже почти шестьдесят лет художественную лабораторию — мозговой центр по созданию новой продукции. Весь коллектив завода пользуется образцами новых изделий, этими семенами, взращенными в художественней лаборатории, потому логика Дела, логика жизни требует бережного отношения к каждому художнику.
Администраторам от экономики не грех было бы вспомнить народную мудрость: не руби сук, на котором сидишь, и думать над тем, как «выжать» на производстве максимальную прибыль — уж коли она поставлена во главу их деятельности — из того, что создано художниками, и обеспечить наилучшие условия для продуктивного творческого поиска новых художественных и утилитарных решений для основной продукции завода. Вот такие грустные мысли навеяло знакомство с экспонатами. А ведь в период своей активной творческой деятельности заслуженная художница РСФСР, бывшая сотрудница заводской художественной лаборатории Валерия Петровна Шинкаренко оставила заметный след в развитии конаковского фаянса, да и в развитии керамики всей нашей матушки России. Свидетельством тому эта персональная художественна я выставка. Низкий поклон Вам, Валерия Петровна, за все прекрасное, рожденное Вами в муках творчества, за ту красоту, которая должна вдохнуть радость и доброту в наши измученные и озлобленные житейскими невзгодами сердца.
Лубов Г. Одна из «звезд» славной плеяды //Заря, 1992.- 9 янв.
Выставка В.П. Шинкаренко. Каждый, кто заглянет в эти дни в Калининскую областную картинную галерею, непременно посетит выставку работ художницы Конаковского фаянсового завода Валерии Петровны Шинкаренко. Это итог двадцатипятилетней работы талантливого мастера фаянса.
В.П. Шинкаренко закончила Одесское государственное художественное училище. Первые «производственные» росписи сделаны ею на заводе «Красный фарфорист» Новгородской области.
С 1955 года она трудится на Конаковском фаянсовом заводе имени М. И. Калинина. Выставка дает возможность посетителям увидеть как ранние, так и последующие изделия Валерии Петровны. Среди них — расписные фарфоровые чайные чашки, кобальтовая роспись которых придаст им нарядный вид. Центральное место занимает ее последняя работа, набор столовой посуды «Старинный романс», выполненный в несколько необычной форме, прямоугольной. Это закусочный, двухперсонный набор.
Валерии Петровне хорошо удаются сервизы, наборы посуды для кухни (блинный, десертный, чайный, для окрошки, кваса), также кружки, вазы, сувенирные плитки, цветочные горшочки. Празднично смотрятся ее подарочные приборы, расписанные ангобами, солями «Прибор для кваса», «Оранжевый цветок», «Десертный», «Охота» и др.
Любая модница желала бы иметь бусы, браслеты, выполненные рукой оригинальной художницы. С любовью выполнены ею тарелочки с изображением различных орденов. Сейчас в производстве идут ее сувенирные изделия с олимпийской тематикой. Аппетитен, по-домашнему красив набор мисок «Угощение от души», созданный Шинкаренко в Латвийской ССР, когда она находилась там в творческой командировке.
Успехом у покупателей пользуются подарочный комплект «Зять и теща», прибор для молодоженов, сухарницы, настенные блюда с «Птицей», с видами г. Москвы. Запоминаются надписи, сделанные на поварешках: «Садись подле хозяйки, сытым будешь», «Земля кормит людей, как мать своих детей». В массовом производстве находятся столовый сервиз «Свежесть» с надглазурной росписью, набор тарелок, роспись печатью.
Валерия Петровна Шинкаренко участвовала во многих выставках, как областных, республиканских, так и международных. Многие ее изделия украшают музеи страны, в том числе в Одессе, Кускове, Загорске, Калинине, в Русском музее и музее имени Суворова в Ленинграде.
В 1972 году в г. Калинине с успехом прошла групповая выставка творческих работников фаянсового завода имени М.И. Калинина в составе В.П. Шинкаренко, В.А. Сергеева и Н.А. Коковихина.
Валерия Петровна всегда, как говорится, в поиске, творчески ищет новые формы, новые рисунки. Как-то в разговоре она призналась, что не успевает воплощать в фаянсе все задуманное. Это характерное признание. Счастлив тот художник, который может сказать подобные слова. Значит можно быть уверенным в том, что новые работы принесут радость не только создателю замечательных изделий, но и нам, почитателям ее таланта, нам, советским покупателям. Мне довелось быть на открытии выставки, (она продлится до 20 сентября), слышать добрые слова, сказанные в адрес юбиляра. Успеха Вам, Валерия Петровна!
Куприянова Е. Выставка В.П. Шинкаренко //Заря
Дело жизни. В первый послевоенный год поступила на керамическое отделение Одесского художественного училища Валерия Шинкаренко. Тогда оно только еще начинало восстанавливаться от разрухи, как говорят, с нуля. Однако энтузиазм преподавателей и самих студентов обеспечил быстрое возрождение богатых художественных традиций этого известного в стране центра подготовки художественных кадров. Одесское училище всегда славилось тем, что здесь в преподавании гармонично сочетались строгости академизма с демократизмом традиций народного искусства. При этом преподаватели старались привить студентам любовь к произведениям промышленного искусства керамики и фарфора. И вот наступил 1950 год — год защиты диплома и окончания училища. Дорогу к самостоятельному творчеству Валерии открыли «серьезные», как она сама их оценила, работы: чернильный набор со скульптурной группой и скульптура «Снегурочка», которая заняла почетное место в Музее обороны г. Одессы. А автор их получила назначение на далекий северный завод «Красный фарфорист», который поднимался из пепла после немецко-фашистской оккупации. Работать приходилось много и упорно. Производственные образцы оказалось создавать куда труднее, чем она представляла в годы учения. На Художественный совет в Москву возили немало изделий, но, как правило, многие из них отклонялись строгими судьями. А когда принимались один-два образца, радости не было предела.
В 1952 году первые работы художницы были показаны на Московской выставке декоративно-прикладного искусства. Пришел и первый успех. Высокую оценку получили декоративное блюдо «Стройки коммунизма» и ваза «Завитки и листья». Эти произведения стали экспонатами Государственного музея керамики в Кускове. Около пяти лет работала Валерия Петровна над фарфоровыми произведениями. И чем дальше, тем больше укреплялось убеждение, что фарфор — не ее материал». На выставках она видела разнообразные теплые, «мягкие», цветастые фаянсовые и майоликовые произведения, выполненные конаковскими мастерами. Хотелось самой создавать такие же изделия и еще лучше. И вот она в Конаково. Здесь Валерии пришлось выдержать серьезный экзамен. Несмотря на кажущуюся простоту и грубость форм, разнообразие цвета и способов декорирования, новый материал не давался. «Что бы я ни сделала, — вспоминала она позднее, когда уже стала большим мастером фаянса, — все напоминало фарфор». Пришлось начинать скачала. Изучала она изделия старых мастере» в заводском хранилище образцов, наблюдала, как работают признанные конаковские художники В.Г. Филянская, Г.Я. Альтерман, А.И. Хихеева и другие. Осваивала глубины технологии формования и глазурей. С помощью технологов и рабочих открывала для себя тайны цвета и печати. С каждым годом росло и крепло мастерство, а с ним раскрывался незаурядный талант молодой художницы. В 1956 году первые ее произведения приняты Художественным советом, а год спустя первые скульптурные работы «Танец с шалью» и пудреница «Армянка» получили путевку в серийное производство. С этой поры Валерия Петровна Шинкаренко стала полноправным творцом конаковского фаянса и майолики.
Вторая половина 1950-х годов в советском декоративно-прикладном искусстве характеризовалась коренным пересмотром основ формообразования и декора. Узкие рамки академической школы, основанной на традициях русского реализма, становились тормозом дальнейшего развития этого вида изобразительного искусства. Нужно было, опираясь на богатейший опыт старших художников, используя технологические и производственные возможности Конаковского фаянсового завода, готовившегося отметить свое 150-летие, вскрывать новые пласты изобразительныхсредств. В эту работу включились молодые художники, среди которых первой на заводе была Валерия Шинкаренко. Рука об руку молодые мастера Евгения Лукина, Дина Мухина, Генрих Вебер, Ольга Белова, Глеб Садиков, Фаина Крохина, Владимир Сергеев и Николай Коковихин генерировали новаторские тенденции в конаковском фаянсе. В. Шинкаренко в своих поисках уже тогда опиралалась на родную керамику, в которой открывала все новые и новые темы росписей и форм для своих произведений. В 1958 году созданная ею ваза «Куманец» стала экспонатом Калининской картинной галереи. Два года спустя Государственный Русский музей в Ленинграде приобретает серийные сухарницы «Розовая» и «Спираль». В том же году серийная конфетница «Огонек» входит в фонд Государственного музея керамики в Кускове. Там же получает «прописку» сухарница «Синяя».
Это было широким общественным признанием мастерства и таланта молодой художницы в масштабе всей страны. 60-е годы стали важным этапом в развитии конаковского фаянса, и роль в нем Валерии Петровны Шинкаренко весьма заметна. Об этом достаточно красноречию говорит простой перечень названий ее произведений «Цветочница-клумба», комплекты бус «Народные мотивы», «Мерцающие», «Морское Дно», «Пчелка», «Дынька», серия декоративных подарочных плиток «Русь» по мотивам старинных русских изразцов, подарочные изделия: кружки «Внуки Ильича», «Рабочий и колхозница», «Москва моя», «Калач», чайник «Синий цветок». Но наиболее серьезными и значительными произведениями, обобщающими творческие искания художницы в этом периоде, безусловно следует считать специализированные наборы посуды различного назначения. Валерия Петровна изобретает наборы для окрошки и блинов, не потерявшие своего значения для русской национальной кухни до нашего времени. Она создает наборы посуды для пива «Шуточный», десертные «Охота» и «Кружевницы», чайный «Оранжевый цветок». Завершает эту серию ставший теперь знаменитый подарочный чайный набор «Зять и теща», выполненный в лучших традициях русской нарядной керамики. Он стал как бы завершающим аккордом той блестящей симфонии декоративно-прикладных изделий, в которую вложила свой талант, свое мастерство, свою душу художница Валерия Шинкаренко.
Всего за десятилетие создано около 35 крупных произведений, из которых более 10 стали серийной продукцией. В «3яте и теще» Валерия Петровна использует глубокие традиции русского декоративно-прикладного искусства. Обратите внимание — чайник довольно больших размеров имеет плоский корпус, как у старого русского кумгана, который предназначался для перевозки во вьюке. Такая форма была необходима, чтобы сосуд не давил на тело лошади шаровой поверхностью. Часики выполнены на ножке так, как традиционно делались фарфоровые чашки в XVIII веке. Их только две, то есть чайный набор предназначен для двоих. Но кто они, эти двое? Опять таки народные персонажи зять и теща, которых народная традиция ставила на противоположные полюса семейкой иерархии. Эту ситуацию художница разрешает весьма остроумно: в технике русского народного лубка на одну боковую плоскость чайника она сажает молодого зятя, а на противоположную — не менее молодую тещу. И вот вам мораль: живите мирно, пейте добрый чай, крепите семью — основу жизни и процветания государства. Уходит Валерия Петровна и от традиционной для фаянса последних лет круглой формованной формы подноса — в данном наборе он четырехугольный, что делает набор еще более оригинальным. Не случайно набор «Зять и теща» вот уже полтора десятилетия значится в номенклатурных списках продукции участка малосерийных изделий. А число желающих приобрести его не уменьшается.
Еще более разнообразным становится творчество Валерии Шинкаренко в период 70-х и первой половины 80-х годов. Для большого мастера фаянса и майолики, члена Союза художников СССР, теперь нет пределов в творческих исканиях, и она уже нередко выходит за пределы технологических и производственных возможностей завода, сориентированного во время реконструкции на ликвидацию тарелочного дефицита. В ее работах появились настенные декоративные блюда и тарелки, входящие в моду для украшения интерьера жилища. Наиболее интересны среди них тарелочки с военными орденами Великой Отечественной, ставшие достоянием Государственного Исторического музея.
В середине 70-х годов Валерия: Петровна создает еще одно из выдающихся своих произведений — специализированный набор посуды для компота «Медальоны». Набор выполнен в манере русской национальной керамики. Большая компотница имеет форму, восходящую к глиняному гончарному горшку, форму глиняных горшочков имеют порционные компотницы. Но главным предметом, делающим набор оригинальным и привлекательным, стала разливательная ложка. Она создана по форме русской деревянной резной ложки. Расписан набор неброской подглазурной мазковой живописью, которая у фарфористов получила название «агашка». Все в этом наборе от старины, от традиций народной керамики. Почему в ее творчестве очень часто отчетливо просматриваются мотивы русской старины? Русская народная керамика всегда была и будет для нее неиссякаемым источником тематики и способов оформления современной керамики вообще, фаянса и майолики в частности. В этой связи нельзя отождествлять использование древних и не столь древних мотивов народной керамики с современными стилями «ретро», которые используют древности разных стран, народов и стилей большей частью в эклектических вариантах, ничего общего не имеющих с существом первоисточников, просто внешнее подражательство, не более. Но спрос на изделия в этих стилях высок. Очевидно, это потому, что современная машинная индустрия товаров народного потребления выхолостила художественность, которая была душой предметов, удовлетворяющих потребности человека во все времена.
В 1977 году Валерия Петровна создает еще одно выдающееся произведение – закусочный набор посуды для молодой семьи, для двоих. Он получил название «Старинный романс» (в полном составе он является экспонатом Государственного Русского музея в Ленинграде). Набор состоит из комплекта для салата, комплекта для закусок и кофейного комплекта. Предметы набора имеют неординарные формы и расписаны подглазурно в теплом коричнево-зеленом колорите с помощью цветных глазурей и растворов солей под прозрачной майоликовой глазурью. Несмотря на сложность форм и технологии изготовления отдельных предметов, производство заинтересовалось этим произведением, и в результате были запущены в производство два специализированных набора в 6-персонных вариантах для салата «Дионис» и для закусок «Диана». Тираж их невелик, но спрос, несмотря на достаточно большую цену, высокий. За серийное производство этих наборов, вместе со штофом и набором для варенья «Лакомка» на форме В. Сергеева, в прошлом году завод был удостоен Золотой медали «За высокое качество продукции» на Международной ярмарке в болгарском городе Пловдиве. Ярмарка как бы подчеркнула, каким должен стать конаковский фаянс в ближайшие годы, чтобы сохранить конкурентоспособность на международном рынке.
Лучшие произведения художницы входят в фонды десяти крупных художественных музеев страны. В том числе в Государственном Русском музее в Ленинграде хранятся шесть произведений, в Государственном Историческом музее в Москве — девять, в Государственном музее керамики в Кускове — пять, в Государственном музее-заповеднике в Загорске - десять. Это свидетельствует о признании большого таланта художницы. Свою любовь к керамике Валерия Петровна передала и дочери. Сейчас в художественной лаборатории среди молодых художников занимает видное место Наталья Юрьевна Лепкалюк. И кто знает, может быть в недалеком будущем и она, как ее мать, будет принимать поздравления с присвоением звания заслуженного художника России. В интервью с Валерией Петровной был и традиционный вопрос: «Над чем сейчас работаете, чем порадуете почитателей Вашего таланта?» — Задумок и идей много, — ответила, она. — Однако перевести все в материал труднее из-за ограниченных возможностей модельной мастерской. Сейчас веду работу над созданием нового сервиза. По cвоей комплектации он не будет отличаться от выпускаемого сейчас сервиза. Новинкой станет рельефная поверхность внешней стороны предметов — легкий цветочный орнамент, отдаленно напоминающий орнаменты «рококо» или «барокко». Такого украшения уже давно не было в нашей продукции. Этот сервиз получит наименование с начальной буквой «Ф». (У меня такая традиция — каждому новому произведению после персональной выставки давать название, начинающееся с очередной буквы алфавита. Была «Астрахань», была «Бухара», а теперь будет «Фестивальный» или более вероятно «Флора» — богиня цветов, поскольку орнамент цветочный. Думаю, что сервиз этот станет хорошим украшением стола и понравится: покупателям.
Автор не ставил задачу всестороннего анализа творчества крупного мастера конаковского фаянса. Хотелось просто набросать творческий портрет художницы, рассказать о наиболее значительных ее произведениях, которые представляют не только художницу, но стали художественным лицом Конаковского фаянсового завода. Пожелаем Валерии Петровне успешно закончить работу над кофейным сервизом, а в новой пятилетке дойти до конца алфавита и начать новый отсчет своим произведениям.
Лубов Г. Дело жизни // Заря, 1985. – 14 сент.
