11 января 2013 г. в выставочном зале состоялось открытие персональной выставки художника Ольги Орловой под названием "В поисках гармонии". Выставка очень разноплановая: фарфор и фаянс, декорированные различными способами, изделия из глины, живопись и графика, скульптура, даже архитектура малых форм. Во всем - будь то забавные маленькие зверушки или философские скульптурные композиции – высокий профессионализм и безупречный вкус настоящего Мастера. Профессиональную деятельность Ольга Орлова начала  на дорогом сердцу каждого конаковца фаянсовом заводе и проработала там 20 лет.

А в выборе профессии приняла участие и  сама судьба, и все члены её семьи: мама, еще в розовом Ольгином детстве говорившая своим подругам, кивая в сторону дочери, не выпускающей из рук краски и кисти: «художницей будет»; стечение обстоятельств в виде переезда из одного конца Красноярска в другой, сделавшее невозможным посещение спортшколы, где Ольга летала на брусьях и крутила пируэты на  бревне, и подсунувшая под бок художественную; отец, уговоривший директора этой самой школы принять опоздавшую на вступительные экзамены школьницу; и, наконец, сестра, высказавшая сомневавшейся Ольге мудрую мысль о том, что жизнь в гимнастике коротка, а художником можно быть всю жизнь. Однако судьба – это характер. А характера, то есть  воли, трудолюбия, настойчивости и таланта нашей героине не  занимать. И проявлялся он всегда и во всем. К таким и судьба благоволит. После окончания в 1877 г. Красноярского художественного училища им. Сурикова получила распределение в Хакассию. Там с нуля начала основание детской художественной школы.  Школа существует и поныне. В 1978 году – она уже студентка керамического отделения только что открывшегося Красноярского института искусств. Здесь состоялась судьбоносная встреча с педагогом  Л. Паршиной,  которая, оценив талант и трудолюбие первокурсницы  Орловой, настояла на поступлении в один из престижных столичных вузов. Поступление состоялось на следующий год, И, по выражению самой Ольги, прошло «под крылом ангела». Опять все обстоятельства, вначале разложившись в очень сложный и запутанный пасьянс, в итоге сошлись в руках судьбы нужным образом. Путаница с направлениями на учёбу, записями в трудовой книжке, бытовые и материальные проблемы забылись, как только она попала в столицу. Но и по сей день осталось удивление: кто же вел ее за руку, когда она, провинциалка, впервые выйдя на станции метро «Сокол», безошибочно, по наитию, вышла в нужную сторону, свернула в правильном направлении и оказалась в красивом здании  с колоннами. Уже через несколько недель в этом же здании ей вручили студенческий билет Московского Высшего художественно промышленного училища им. Строганова. Еще в студенчестве о ней ходили легенды. Студенты прозвали её «три китайца» за работоспособность и кропотливость в исполнении собственных сложных замыслов.А ее талант был оценён администрацией «Строгановки», принявшей решение дать ей стипендию им. Александра Дейнеки, а на последнем курсе  Ленинской стипендии. После окончания последнего курса должна была поехать на стажировку в Италию, но старший сын, решивший появиться на свет как раз в это время, распорядился её судьбой по-своему.  Она поехала в Конаково,  вслед за мужем, Петром Новосёловым, окончившим то же училище годом раньше и уже работавшем на ЗиК. Свою встречу   они оба считают подарком судьбы, поскольку их всю жизнь связывали не только супружеские, но и творческие  отношения. Муж всегда был для Ольги первым учителем и помощником. Их первой совместной работой был памятник погибшим в Великую Отечественную войну заводчанам, установленный  перед главным административным зданием. В это время Ольга работала художником-монументалистом в группе эстетики под руководством Н.Г. Жуковой. В начале 90-х её перевели в художественную лабораторию. Первой работой на новом месте стала ваза «Флора». Ольга вложила в эту работу все силы. Сдавая готовый чертёж на подпись Н. Коковихину, занимавшему тогда должность главного художника, она замерла, услышав: «Нет! Этот чертёж я подписывать не буду!». Но вслед за этим улыбающийся Николай Алексеевич добавил: «Не хочу своей подписью такую красоту портить!». Работала она всегда как одержимая, успевала растить сыновей, а их у неё трое, творить и воплощать свои идеи. Они, как правило, были настолько неординарными по замыслу и декору, что приходилось придумывать для их реализации новые технологии. Эти  работы экспонировались на различных региональных и всесоюзных выставках. Первая  выставка состоялась в Твери. В ней принимали участие художники Конаковского фаянсового завода. Ольга выставила композицию «Окна моего детства». После участия в выставках, проводимых «Росизо» и Холдинг-центром ВВЦ, работы Ольги Орловой стали приобретать различные музеи страны и частные коллекционеры. Выполняла она и спецзаказы  для различных предприятий города, подарки для высокопоставленных лиц частенько просили выполнить сотрудники Холдинг-центра ВВЦ. После ликвидации художественной лаборатории в 2004 году, работала в ООО «Кузнецовский фаянс» под руководством А. Ендржияка. Это сотрудничество было плодотворным, но потребовало мобилизации не только творческих, но и физических, и душевных сил. Но Ольга не жалеет ни о чем. Было много  интересной работы,  сложные заказы для частных лиц и организаций. В частности, для Исторического музея О.Орлова, Н.Туленкова и Н.Щукина восстановили старинный кузнецовский камин. Был рекорд, занесённый с Книгу рекордов Гиннеса.  Фирма «Московская кофейня на паях», выпускающая кофе, решила установить рекорд, сварив самую большую – в 250 литров - порцию кофе. Для такой огромной дозы потребовалась и огромная кофейная чашка – вот  её и сделала Ольга с помощью П. Аниськова. Для самой Ольги рекорд состоит в том, что работу эту пришлось выполнять в кратчайшие сроки и в совершенно невыносимых условиях: при отсутствии отопления, освещения и прочих условий, необходимых для выполнения подобных работ. В данный момент Ольга Орлова работает главным художником в фирме «Кирис», работает с цветными бетонами. Скульптура, архитектура малых форм, изысканные цветочницы – всего не перечислить. Эти работы можно увидеть в  ландшафтном парке фирмы, являющемся демонстрационной зоной изделий, выпускаемых предприятием. Это  райский уголок. Попадая сюда, среди водоемов с утками, вольеров с  животными, мостиков, изысканных цветников забываешь о том, что находишься посреди конаковской промзоны. Ольга не из тех, кто зациклен на себе и своем творчестве. Она занимается популяризацией творчества художников  ЗиК, написала воспоминания о том периоде существования завода, когда работала на нем.

Мы должны быть благодарны Т.И. Бутузкиной – организатору  клуба творческой интеллигенции «Ариадна», предложившей Ольге Иннокентьевне в 2009 г. участвовать в выставках клуба. С того времени работы  О. Орловой участвуют во всех городских выставках. 

Ольга Орлова: «Я счастлива». «Я получаю кайф от работы! — признается известный в нашем городе художник — керамист Ольга Орлова, - И чем сложнее задача, тем интереснее работать». Еще в юности, будучи студенткой Московского художественно-промышленного училища им. Строганова, она специально ездила в Ростов Великий рисовать церковную архитектуру и до сих пор помнит, какое получала от этого наслаждение. Хотя училась она тогда на факультете керамики и была влюблена в свое дело.

Профессия керамиста — одна их самых сложных в мире художественных профессий. Скульптор работает с объемами, живописец передает объем красками, а художник — керамист работает одновременно с формами, объемом и цветом. И это еще не все: технологический процесс создания керамического изделия сложен и не всегда предсказуем, здесь множество нюансов, которые постигаются долгие годы на практике. Здесь нужен не только талант, но и трудолюбие, упорство.  Этих качеств у Ольги всегда было с избытком, и она усложняла свои работы настолько, что приходилось придумывать и технологию для их исполнения.

За 30 лет творческой и трудовой деятельности она, оставаясь в рамках профессии художника, освоила много специализаций. Приехав в 1985 г. по распределению на ЗиК, работала художником – монументалистом в группе технической эстетики под руководством Н.Г. Жуковой. По ее проекту, созданному в соавторстве с Петром Новоселовым, воздвигнут Памятник погибшим в Великой Отечественной войне заводчанам – сверкающий металлический куб с огромной звездой посередине на тумбе из черного мрамора, что установлен в парке у фаянсового завода. Внутри звезды должен гореть вечный огонь, тогда впечатление усиливается многократно. Жаль, что его сейчас не зажигают.

В начале 90-х годов главный художник завода Н.А.Коковихин пригласил ее на работу в художественную лабораторию ЗиК и в течение 20 лет она работала художником -керамистом. В этот период создала много интересных работ, экспонировавшихся на различных региональных и всесоюзных выставках, выполняла спецзаказы для различных предприятий и организаций. Появился свой стиль: тонкий, изящный, нежный, очень женский. Во всем, будь то вазы, сервизы, посуда, созданная на заводе, либо небольшие фигурки или скульптурные философские композиции, созданные «для себя» — во всем чувствовался высокий профессионализм и безупречный вкус. Работы художницы стали приобретать различные музеи страны и частные коллекционеры.

Ликвидация художественной лаборатории на в 2004 г. стала первой ступенью развала предприятия. Ольга принимает предложение руководства ООО «Кузнецовский фаянс». Это сотрудничество потребовало мобилизации всех сил, и душевных, и физических, но работа была интересной. Одна из работ даже попала в Российскую Книгу рекордов Гиннесса. Это была громадная, на 250 литров кофейная чашка. Изделие было заказано фирмой «Московская кофейня на паях», которая решила установить рекорд, сварив за час самую большую в истории порцию айриш –кофе. Потребовалась, естественно и чашка. Для самой Ольги и ее помощника Петра Аниськова рекорд состоял в том, что работа выполнялась в кратчайшие сроки и в совершенно невыносимых условиях, при отсутствии отопления и водоснабжения.

Когда перестало существовать и это предприятие, пришлось осваивать новое дело. Фирма «Кирисс», где ей предложили место главного художника, работала в строительной сфере. Поначалу Ольге Иннокентьевне пришлось разрабатывать модели облицовочных плиток, рельефы для отделочных камней и т.д.

Но фаянс из ее жизни все-таки не ушел. Исчезновение ЗиК вызвало увлечение его изделиями, особенно старыми. Многим требовалась реставрация мелких деталей. Этим на досуге и занялась Ольга Иннокентьевна, как всегда добросовестно и ответственно. Занятие «для души» сделало ее востребованным реставратором. Иногда ей приносят работы тех, с кем ей довелось работать, и, занимаясь восстановлением скульптур, она вспоминает их создателей. В 1985 –м, когда она пришла на завод, еще работали Хихеева А.И., Шинкаренко В.П., Гагнидзе О.П., Беляковы Е.И., В.И., Сергеев В.А., Коковихин Н.А.

Но постепенно и здесь стали появляться и другие, более сложные и более интересные заказы: на сувениры, сервизы, посуду из фаянса, керамику. Ольга Иннокентьевна ищет новые формы и создает стильные, современные изделия. Они мало похожи на изделия фаянсового завода. Хотя художница считает, что ее творчество ближе всего к соцреализму: «Я умею мыслить только реальными формами, абстрактные образы мое сознание не рождает. Я любуюсь природой, красивым лицом — всем тем, что создала природа. Эмоции, которые я при этом испытываю, я выражаю в своих работах. Поэтому все мои работы реалистичны».

В последнее время Ольга Иннокентьевна с большим увлечением занималась созданием необходимых деталей и элементов для одного из новых помещений церкви Архангела Михаила, которая находится под Угличем. Уже сделаны изумительные изразцы для облицовки, полутораметровое панно «Голгофа», изящные детали для иконостаса. В данный момент создается деисусный ряд иконостаса. Уже готовы несколько рельефных керамических икон, в том числе и образ Архангела Михаила, небесного покровителя храма. Жаль, что для того, чтобы их увидеть придется ехать в Углич, в храм, который называется «храм Архангела Михаила, что в бору».

Работа сложная, признается Ольга Иннокентьевна, ведь в иконописи строгие каноны и все их нужно соблюсти. Но задача ясна, поэтому работа доставляет удовольствие. И, конечно, очень греет душу осознание того, что все, над чем ты трудишься, будет востребовано.

Интересно, что в этой работе Ольге Иннокентьевне пригодились впечатления и знания, полученные задолго до того, как она получила этот заказ. Много лет она ездила в паломнические поездки по русским монастырям. Больше с целью изучения храмовой архитектуры и иконописи. Спустя много лет этим знаниям нашлось применение.

«Когда ты делаешь то, что любишь – это свобода. Когда ты любишь то, что делаешь – это счастье».  Эти слова стали девизом художника Ольги Орловой.  Она оставалась верна профессии, и, несмотря на сложные повороты в жизни страны, продолжала заниматься нелегким, но любимым делом. Ее талант все время совершенствовался и сейчас в самом расцвете. Надеемся увидеть еще немало новых работ художницы на городских выставках. Успехов Вам, Ольга Иннокентьевна!

Источник: Вдовенко И., Ольга Орлова: "Я счастлива!" // Конаковская панорама. - 2016. - 14 октября (№ 41). - С. 4 : фот.