В 1950-х годах Конаковский фаянсовый завод изготовлял много майоликовых изделий, украшенных рельефом. Исходя из задач производства, скульпторы завода пришли к заключению, что наиболее экономичны и в то же время хороши по художественным достоинствам предметы, декорированные рельефными орнаментами. Покрытые однотонной цветной глазурью, такие изделия богаче других по колориту, так как полива в углублениях дает густой насыщенный тон, а стекая с выпуклостей, окрашивает поверхность в нежные прозрачные цвета. Массовый выпуск произведений с рельефом шел успешно; в цехе легко справлялись с глазурованием, производственный брак был редок. Много посуды с рельефами создают ведущие скульпторы завода В. Филянская и Н. Литвиненко: вазы, тарелочки, кувшины, сухарницы, чашки с блюдцами, целые наборы и сервизы. Как музыканты-виртуозы, конаковские художники «разыгрывают» множество вариаций на эту тему. Их рельефы то контрастируют с гладкими поверхностями, то целиком покрывают предметы, рассыпаются мелкими геометрическими орнаментами, то, как звучные аккорды, расцветают крупными цветочными и растительными формами. Все многообразие рельефного декора объединено глубоким знанием законов создания утилитарных бытовых предметов, острым чувством декоративности и многовековой народной традицией.
Хороши десертные тарелки (авторы В. Филянская, Н. Литвиненко), то сиреневые, то бирюзовые, зеленые, желтые, украшенные точно найденным по размеру, легким рельефным орнаментом в виде хмеля, винограда, ежевики, смородины. Эти недорогие, предназначенные для повседневного пользования предметы прекрасно смотрелись на столе, оживляя сервировку радостным чистым цветом, разнообразием оттенков и растительных мотивов. Очень красив, строен по силуэту и по-народному декоративен большой зеленый кувшин с крупными рельефными листьями, созданный художницей Н. Литвиненко в 1952 году.
В ином ключе решены три круглых сухарницы В. Филянской: «Цветы», «Снежок» и сухарница с волнистым краем. Их характеризует более мелкий, тонкий рельеф, сплошь покрывающий все изделие и четко организованный композиционно: выделена центральная часть, а рисунок, идущий по окружности, разбит на отдельные участки и скомпонован так, что создается спокойный, как дыхание, и вместе с тем энергичный ритм. В питьевом наборе художницы 1957 года рельефный декор, расположенный на наиболее выпуклых частях изделий, контрастирует с гладкой блестящей поверхностью и зрительно выявляет специфику формы. Кроме растительных орнаментов, в убранстве набора использован рельефный бус. Формы всех предметов питьевого набора просты, народны. Орнамент органически сливается с объемами, подчеркивает их красоту, придает нарядность всему произведению. Этот набор вместе с другими произведениями В.Г. Филянской экспонировался на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году и был удостоен золотой медали.
В наборе для фруктов «Селадон» Филянской рельефный декор предельно прост; он состоит лишь из концентрических окружностей. Весь образ произведения, строгий и холодноватый, строится на четкости объемов и пропорций, на соразмерности гладких и рельефных плоскостей, на красивом голубовато-сером цвете селадоновой глазури. Вера Григорьевна сумела увидеть свое произведение в быту, когда на фоне сероватой глазури ярко будут выделяться золотые апельсины, красные яблоки, и их цвет дополнит колористическое звучание ансамбля. Простотой и лаконизмом отличается и коричневый кофейный сервиз Н. Литвиненко (1953), элегантный своей строгостью и законченностью, с декором из вертикальных рельефных членений. В произведении Г. Альтермана того же года — крупном кувшине наполненной формы, с горловиной в виде тонкого ободка и лепным бутоном на крышке — основную роль играет объем, рельеф же создает интересную, дробную игру света на поверхности. Весь кувшин разграфлен тоненькими горизонтальными бороздками, которые заметны лишь вблизи. В ряде изделий Конаковского фаянсового завода этого времени рельефный декор применялся вместе с живописью, например в наборе для фруктов Н. Литвиненко, своим строением напоминающем веер (1953), фестончатой вазе В. Филянской (1954), украшенной рельефной плетенкой и легкой живописной веточкой и др. Следует отметить, что далеко не всегда произведения с рельефным декором были удачны. Порою орнамент перегружал форму, рельеф плохо уживался с живописью. Некоторые вещи были характерны для общих тенденций в декоративном искусстве того времени и грешили натурализмом. Однако эти изделия не определяли основное направление работы художников завода. Конаковский фаянс в значительно большей мере, чем продукция остальных фарфоровых и фаянсовых предприятий нашей страны, сумел избежать господствовавшего в то время увлечения парадностью и перегруженностью.
В самом конце 1940-х—начале 1950-х годов среди художников Конаковского завода распространилось увлечение ангобным декором, которое было поддержано администрацией завода, технологами и главным художником И.И. Гончаренко. Ангобирование — старый, хорошо известный в народной керамике способ нанесения орнамента жидкой глиной с добавлением красителя на изделия, не прошедшие ни одного обжига, а лишь «подвяленные». Вскоре на заводе организовали специальный ангобный участок. Изделия, украшенные ангобом, стали поступать в магазины. При отработке метода ангобирования пришлось столкнуться с целым рядом технологических трудностей. Но, в конце концов, завод с этим успешно справился и до сих пор выпускает посуду, украшенную ангобной лентой.
Интересных результатов в работе с ангобной техникой добились художницы Н. Литвиненко и В. Филянская. В 1954 году Надеждой Аксентьевной была сделана ваза с двумя ручками, украшенная росписью в розовато-коричневых тонах, в 1956 — прибор для воды в изысканной серовато-розовой гамме, в 1957 году — набор тарелочек, по коричневому фону которых нанесены цветочные орнаменты нежных пастельных оттенков. Вместе с другими вещами Литвиненко тарелочки экспонировались на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году.
Хороша ваза для цветов В. Филянской (1951). Легкие мерцающие и глубокие тона ее росписи органично слились с классической простотой, наполненной формой изделия.
Следует отметить, что художники В. Филянская, Н. Литвиненко, Г. Альтерман уже в 1950-х годах работали одновременно над формами изделий и над их декорированием. Это очень ценно для керамики, в которой важное значение имеют и форма и цвет, поэтому единый авторский замысел рождает художественно завершенный образ. Наряду с ангобированием на заводе имени М. И. Калинина в это время развивался и живописный (надглазурный и подглазурный) декор. В массовое производство запускались очень трудоемкие, многодельные вещи, проходившие несколько обжигов. Существовала даже специальная бригада, выполнявшая тонкие надглазурные орнаменты и «пестрение» золотом на кобальтовых изделиях. Мастерство живописцев бригады было высоко, однако вызывает сомнение сама целесообразность этой работы как в художественном, так и в экономическом отношении. Позднее такие росписи на массовом ассортименте завод не делал.
Столовые фаянсовые сервизы в этот период расписывались в основном цветочными орнаментами в виде букетов или отдельных мелких цветочков, покрывавших все изделие,— так называемый «ситчик». Большое внимание уделялось росписям штучных изделий (пловниц, ваз, кувшинов, тарелок, пепельниц и других). Авторами декора на фаянсе были художники А. Хихеева, И. Васильев, Г. Альтерман, Д. Клювгант, Р. Алешина (Михайлова), Г. Шубинская. Каждый из них имел свою манеру, свои излюбленные приемы, но в целом живописное мастерство конаковцев отличалось столь высоким уровнем, что многие фаянсовые изделия с живописным декором были направлены на Всемирную выставку в Брюссель.