Глава IV. 1945-1975 годы. После победоносного завершения Великой Отечественной войны весь советский народ с огромным энтузиазмом принялся за восстановление разрушенного войной хозяйства. «В области производства необходимо было прежде всего в кратчайшие сроки восстановить народное хозяйство и превзойти его довоенный уровень в значительных размерах, наращивать производство, укреплять могущество страны, гарантировать ее от всяких случайностей». Общим для всего нашего народа трудовым подъемом был охвачен и коллектив Конаковского фаянсового завода. С небывалым творческим горением и воодушевлением идет работа по налаживанию нормальной деятельности производства, ремонтируются цеха и оборудование.

В 1946 году завершается строительство высоковольтной передачи Темпы — Конаково, начатое в 1944 году. Возвращающиеся с фронта рабочие и специалисты сразу включаются в заводскую жизнь. Трудности в то время были огромные. И все же в 1945 году государственный план по выпуску фаянса завод выполнил. В этом году завод выпустил 12 миллионов 989 тысяч штук изделий. Если сравнить эту цифру с выпуском 1940 года, составлявшим 40 миллионов 855 ты­сяч, то становится ясным, какие важные и труднодостижимые цели стояли перед заводом: надо было не только добиться довоенного уровня производства, но и превзойти его. Эта задача была выполнена за пять лет: в 1950 году завод выпустил 41 миллион 709 тысяч изделий, то есть превысил выпуск 1940 года более, чем на один миллион. За этими цифрами стоят люди, их героический повседневный труд в тяжелых условиях первых послевоенных лет.

Очень существенно и симптоматично, что в первые же дни после окончания воины 25 мая 1945 года на партийном собрании завода среди вопросов о ремонте, об увеличении производственной мощности предприятия, бережливого расходования сырья, материалов, топлива, электроэнергии намечается «дальнейшее улучшение качества выпускаемой продукции путем строжайшего контроля за технологическим процессом, решительной борьбы с боем и браком, восстановление и освоение выпуска высокохудожественного фаянса» (выделено мной Е. Б.). Однако сделать это было очень и очень непросто. Сырья катастрофически не хватало, приходилось по-прежнему добывать глину со дна реки Данховки. Черепок у изделий получался плохим, темным. Красители были крайне ограничены. Да и специалистов было мало.

В 1945 — 1946 годах на заводе работало всего несколько художников: В. Филянская, И. Васильев, А. Хихеева, Г. Альтерман, М. Холодная; возобновляет свой контакт с заводом И. Фрих-Хар. В цехах не хватало опытных, квалифицированных рабочих. Для ликвидации недостатка в специалистах в 1945 году в Конакове создается Художественно-ремесленное училище № 17, просуществовавшее до 1954 года. Оно подготовило более двух тысяч живописцев, модельщиков, формовщиков, отводчиков. Первый выпуск состоялся в 1948 году. Многие специалисты, окончившие училище, были направлены на фарфоровые заводы в Дулево, Кузяево, на «Красный фарфорист»; большой процент выпускников был оставлен в Конакове, и свежие силы пополнили кадры фаянсового завода. Следует отметить, что подготовка у молодых рабочих-специалистов оказалась очень высокой. Впоследствии из числа выпускников училища выросло немало хороших художников, успешно работающих в Конакове и на фарфоровых заводах страны.

Первые пять лет после окончания войны понадобились заводу имени М.И. Калинина не только на ремонтные работы и восстановление производственной базы предприятия, но и на создание определенного ассортимента массовой бытовой посуды, декоративных предметов, скульптуры.

На первых порах в производство был запущен старый кузнецовский столовый сервиз, так называемый «№ 2». В ассортименте снова появились кузнецовские майоликовые изделия: масленки с орехами и грибами на крышке, сухарница с салфеткой, кружка «Напейся — не облейся», пепельница «кленовый лист» и другие. Только в конце 1950-х годов новая продукция завода окончательно вытеснила эти предметы.

В 1945—1946 годах завод выпускал посуду, декорированную только надглазурным способом, художники давали образцы для живописи, трафарета, аэрографа, печати. Подглазурная живопись стала осваиваться с 1947 года.

В период послевоенного возрождения завода большое значение имело участие в работе старых опытных мастеров, начавших свою деятельность на заводе еще до революции. Можно отметить прекрасных граверов Сергея Константиновича Комкова и Петра Яковлевича Корсакова, живописца Михаила Александровича Овчинкина, Михаила Ивановича Примочкина и Дмитрия Александровича Шарабанкина. Благодаря мастерству заводских граверов посуда украшалась тонко выполненными, хорошо проработанными печатными рисунками. Печать на фаянсе в это время производилась старым способом: сначала с доски на бумагу, а затем на изделие.

Овчинкин, преподававший в художественно-ремесленном училище и работавший на заводе, умел великолепно писать растительные орнаменты. Его быстрая ловкая кисть с виртуозной легкостью широким, свободным мазком рождала розы, полевые цветы, листья, близкие по своему характеру к русской народной «агашке». Овчинкин создал много удачных цветочных орнаментов для массового производства.

Вернувшаяся на завод в 1946 году молодая художница А. Хихеева сразу же начинает в полную силу работать над декорированием посуды. От произведения к произведению растет ее мастерство, становится завершеннее композиция, сочнее живопись, уверенней кисть, тоньше «выпевается» колористическая гамма.

Трудный период освоения нового для нее материала  - фаянса -  был позади. Еще до войны, стремясь отойти от миниатюрной палехской живописи и скорее ощутить прелесть росписи на фаянсе, молодая художница копировала образцы опытного керамиста Овчинкина. Это было для нее хорошей школой, помогло овладеть техникой растительного орнамента на фаянсе, приобрести легкость и широту мазка. Когда в начале войны художникам завода было предложено перейти из художественной лаборатории на работу в живописный цех, А. Хихеева вместе с Н. Литвиненко и В. Филянской быстро освоила приемы массовой росписи и легко стала справляться с выполнением нормы живописца. Вдумчивое изучение фаянса, копирование орнаментов Овчинкина, постижение его приемов, а также работа в цехе дали возможность А. Хихеевой вплотную подойти к секретам росписи на фаянсе, почувствовать специфику этой росписи, овладеть мастерством ее выполнения. С 1946 года Анна Ивановна дает множество образцов для украшения массовой посуды. Особенно удачным оказался столовый сервиз «№ 2» с надглазурной живописью «Весна». Розовые цветы, написанные пурпуром, непринужденно располагаясь по бортику, кое-где легко спускались к центру изделия. Свободная композиция орнамента, прозрачно-чистый колорит живописи, легкость в исполнении цветов, найденность их размера — все это объединяло предметы сервиза, придавало законченность произведению, как бы наполненному весенним цветением природы, молодостью. Рисунок очень полюбился и долгое время шел в массовом производстве. В первые же месяцы после войны фаянсовый завод имени М. И. Калинина стал выпускать посуду, декорированную васильками А. Хихеевой. Этот рисунок для надглазурного трафарета с успехом применялся в массовом производстве до войны и был возобновлен в 1945 году. К 1950 -м годам А. Хихеева — признанный мастер цветочного орнамента, умелый живописец с легким и сильным мазком. В 1948 году ей поручают декорирование большого заказного сервиза на 60 персон. В росписи следовало передать парадность, но в то же время учесть и строгую официальность произведения. А. Хихеева предложила украсить сервиз пурпурным крытьем и золотым выпуклым колосом, написанным эмалями. Произведение получилось эффектным, строгим и торжественным.

В 1945 году на завод возвращается художник И. Васильев, который также специализируется на растительных орнаментах. Однако становление этого художника как мастера живописи по фаянсу шло трудно. Мешала приверженность Васильева к палехской миниатюре. До 1945 года художник не мог вплотную заняться изучением фаянса, так как после окончания Палехской художественной школы древней живописи работал на фарфоровых заводах и лишь несколько месяцев до призыва в действующую армию — на фаянсовом заводе имени М. И. Калинина. В своих ранних вещах он хотел сочетать палехскую живопись и фаянс. Однако на толстостенном, грубоватом, но теплом, осязаемо-пластичном материале — фаянсе тонкая виртуозность палехской миниатюры выглядела чужеродно, холодно и сухо. А кроме того, произведения Васильева не могли тиражироваться — для этого нужна была специальная подготовка рабочих в живописном цехе. Поэтому такие произведения, как пудреница «На глухаря» (1949), фляга «Жар-птица», шкатулка «Царь Гвидон» (1950) и другие, в которых Иван Васильевич пытался соединить палехскую живопись и фаянс, так и остались уникальными вещами, воспоминаниями художника о Палехе. Постепенно Васильев перестраивается с тонкой миниатюрной живописи на широкую кистевую манеру росписи по фаянсу. Особенно важную роль для него сыграла работа с подглазурной росписью, где краски при нанесении их на изделие мгновенно впитываются черепком и дают после обжига легкие размывы, мягкие контуры, нежные пере­ходы. Работая над подглазурной и надглазурной живописью по фаянсу, постигая ее специфику, художник старается взять из палехской миниатюры то, что характерно для всей русской художественной культуры в целом: высокую декоративность цвета и рисунка, условность изображений и поэтичность мировосприятия. Однако эти качества получат доминирующее звучание в его творчестве позже, когда он не только окончательно овладеет фаянсом, но и бесконечно полюбит этот материал, станет мыслить его образами.

Многочисленные росписи И. Васильева послевоенных лет позволяют проследить нелегкий путь исканий, путь формирования художника- керамиста. Вместе с работой над совершенствованием своего мастества, вместе с поисками своего места в искусстве Васильев в эти годы много внимания уделяет созданию декоративного убранства для изделий массового производства. Множество тарелок, сервизов, ваз, блюд украшается его живописными орнаментами, трафаретами, печатью.

Вера Григорьевна Филянская во второй половине 1940 -х годов создала целый ряд скульптур, многие из которых выпускались заводом: «Сова» и «Цыганка» — в 1946 году, «Трясогузка», «Зимородок» — в 1948 Фото 059, «Щегленок», «Уборка урожая», «Партизан», «Девочка с куклой» — в 1949 и другие. Это были вполне профессиональные, хорошо построенные произведения, но в них не чувствовалось яркой индивидуальности автора. Славу Филянской составила созданная ею посуда, многие образцы которой вошли в золотой фонд советского декоративного искусства, стали классикой нашего фаянса.

Наряду с работой над фаянсовыми скульптурами Вера Григорьевна в период с 1945 по 1950 год выполняет ряд предметов бытового назначения (масленки, вазочки, приборы для молока, воды и т.п.). В решении их форм чувствуется серьезный, вдумчивый подход художницы к созданию удобной в быту и производстве, красивой и простой вещи. Наиболее интересной была ваза «Морское дно» (1947), в которой великолепно сочетаются простота формы, легкий рельефный декор и тонкая живопись. Однако самые значительные произведения В. Г. Филянской будут созданы позже, в 1950-х — 1960-х годах.