Слоним Илья Львович (1906—1973). Родился в Ташкенте. Окончил скульптурное отделение Вхутеина в 1930 г. На ЗИКе в 1934—1935 гг. выполнял декоративные барельефы из майолики для архитектурных сооружений, скульптуру «Парень и девушка», а в последние годы — выставочные произведения.
Источник: Бубнова Е.А. Конаковский фаянс - Москва, 1978
Слоним Илья Львович. Еще не так давно на московских выставках можно было встретить невысокую фигуру Ильи Львовича Слонима. Этот мягкий и доброжелательный человек часто бывал, окружен молодежью. К нему охотно обращались за советами и помощью. Художник большой эрудиции и знаний, он прекрасно ориентировался в художественном наследии прошлого, хорошо знал традиции современного искусства. Его заинтересованность судьбами искусства выражалась не только в человеческих и профессиональных контактах с художниками самых разных поколений, но и в часто появлявшихся в прессе статьях, посвященных выставкам, художникам и отдельным творческим проблемам.
Илья Львович Слоним родился в Ташкенте. Скульптура его заинтересовала уже в детстве. В 1921 году семья переехала в Москву, где Слоним окончил Вхутемас. Его учителями и наставниками были И. Ефимов, И. Чайков, В. Фаворский.
В 1931 году работы тогда еще молодого скульптора впервые появились на выставке Общества русских скульпторов (ОРС). С тех пор он стал постоянным участником московских, всероссийских, всесоюзных, групповых и зарубежных выставок. По характеру своего дарования Слоним тяготел к скульптуре камерной. Он много работал над психологическим портретом, создавал жанровые композиции, натурные этюды. В последние годы жизни его особенно привлекала пластика малых форм. Источником тем и сюжетов для скульптора была окружающая его современная жизнь с ее интересами и увлечениями. Так, в 20-х — начале 30-х годов, пожалуй, самым ярким и многообещающим видом искусства был театр. Он надолго стал темой творчества Слонима. В технике фаянса и фарфора скульптор создал многочисленные портретные статуэтки и композиционные группы актеров в ролях из произведений Гоголя, Островского. Много работал над серией «Мастера Большого театра». Хорошо развитое чувство материала и умение работать в разнообразных техниках всегда было сильной стороной скульптора.
В 50-х годах его внимание особенно привлекли дерево и мрамор. Он никогда не прибегал к помощи мастеров-резчиков. Самостоятельно переводя свои работы в материал, дорабатывая и корректируя их, мастер добивался новых художественных качеств скульптуры, увеличивал силу ее эмоционального воздействия на зрителя. Овладение трудным искусством непосредственной работы в материале в свою очередь совершенствовало чувство формы и пластики. Слоним настойчиво советовал молодым художникам самостоятельно работать в материале, призывая их не лишать себя радости участия в окончательном рождении своего произведения. Пожалуй, самое большое место в творчестве Слонима занимал жанр портрета. Он предпочитал лепить людей хорошо знакомых. Это позволяло ему точнее выразить свое отношение к портретируемому, запечатлеть неповторимость облика и характера человека. Круг его моделей — писатели, ученые, музыканты, художники. Хорошо известны зрителю портреты Р. Фалька, Д. Кабалевского, П. Антокольского, портретная фигура Д. Ойстраха, терракотовый портрет Эмиля Гилельса и многие другие. Его портреты сдержанны, лишены внешней эффектности и глубоко психологичны.
Интерес к музыке, литературе и искусству прошлого побудил Слонима обратиться к античной мифологии. Эта тема особенно заинтересовала его в последние годы жизни. Появилась так называемая «античная серия», в ней ярко проявилось свойственное мастеру композиционное мастерство. В таких работах, как «Похищение Европы», «Одиссей и Пенелопа», «Кентавр и Кентавресса», «Орфей и Пегас», точное распределение и организация масс, взаимосвязанность фигур, сложный ритм контуров, воздушная среда, как формообразующий фактор позволяют достигнуть цельного пластического образа. В решении этих вечных тем и сюжетов покоряют поэтичность, искренность и теплота. Стилистически близко к «античной серии» стоят его групповые композиции, посвященные археологии («Реставраторы», «Археологи» и др.). Им свойственна органичность сочетания произведений искусства, воспроизведенных в скульптуре, с фигурами «живых» людей. Он избирал для этих работ терракоту или шамот и компоновал их сразу же в материале, не делая предварительных натурных этюдов. Композиции обобщены, архитектоничны, оставляют ощущение правильно найденных соотношений масс. Профессиональная культура, внутренняя и внешняя гармония и уравновешенность отличают работы Слонима. Скульптор нашел свой собственный пластический язык, который делает его узнаваемым и не похожим на других, мастеров.
Слоним любил повторять слова Родена: «Великий мастер — тот, кто смотрит своими глазами на то, что все видели, и кто умеет увидеть красоту в привычных, не останавливающих внимания явлениях. А плохие художники всегда надевают чужие очки». С этим требованием мастер подходил и к своему искусству и к искусству других.
Источник: Художественный календарь 100 памятных дат, М., 1981
См. также: Мария Ильинична Слоним (дочь)