Ефимов Иван Семенович (1878—1959). Известный скульптор-анималист, народный художник РСФСР, заслуженный деятель искусств РСФСР. Родился в Москве. Художественное образование получил сначала в частной студии Званцевой (у В. Серова и К. Коровина); в 1911 г. окончил Училище живописи и зодчества, в 1908—1911гг. совершенствовался за границей (Франция, Италия, Испания, Англия и другие страны). Керамикой начал заниматься в 1900-х гг. в Абрамцевских мастерских. На ЗИКе — в 1927 г. и в 1930-х гг. Основные работы: скульптуры «Зебра», «Кошка на шаре», букенды - «Совы», «Лань с ланенком», «Рыбак», «Бык», «Краб» декоративные блюда «Козел», «Гуси», «Петушок» и др., шесть тарелок с детской тематикой для трафарета.

Источник: Бубнова Е.А. Конаковский фаянс - Москва, 1978

24 февраля 1978 года исполняется 100 лет со дня рождения И.С. Ефимова, известного художника, творчество которого было связано многие годы с фаянсовым заводом имени М.И. Калинина. Сегодня мы начинаем публиковать статью об этом художнике, написанную по нашей просьбе Г.В. Лубовым.

Выдающийся русский и советский художник Иван Семенович Ефимов в истории русского искусства начала XX века и советского искусства занимает особенное место. И эта особенность определяется многосторонностью таланта замечательного художника. Трудно сказать в какой из жанров изобразительного искусства больший вклад он сделал за свою более чем полувековую творческую жизнь.

В литературных источниках чаще всего можно прочесть, что Иван Ефимов — скульптор, отдавший свой талант лепке животных. Но простой перечень скульптур — «Водовоз», «Сумасшедшая», «Пахарь», «Леля Дервиз»,. «Андрей Белый» и «Айседора Дункан», «Вода», «Тамбовская баба», «Тамбовская девка», «Акробатка с шаром», конные портреты Ворошилова и Буденного, «Береговица», «Рыбак с рыбой» (Гран-При в Париже в 1937 году), «Алишер Навои», «Огненный человек» и многие другие опровергают или ставят, во всяком случае, под сомнение это утверждение. Мы часто слышим о Ефимове, как о скульпторе, но, например, «Большая Советская энциклопедия» пишет о том, что Иван Семенович вместе со своей женой Ниной Яковлевной — это прежде всего основатели советского кукольного театра, где они были и режиссерами, и художниками, и исполнителями. И вместе с тем на личном счету Ивана Семеновича около 30 книг, которые он иллюстрировал.

За свою жизнь Ефимов выполнил несколько тысяч рисунков животных и обнаженной натуры, композиций с изображением людей и животных, а также на темы русских сказок, басен Кры­лова и Эзопа. И это не считая более 2400 рисунков — эскизов скульптур. А в 1918 году он оформлял «Окна РОСТа». Иван Семенович в период с 1905 по 1932 год работал в области детской игрушки из дерева, бумаги, резины и папьемаше. За художественную игрушку он еще в 1909 году был удостоен серебряной медали на одной из Русских выставок. И все же Ефимов — это выдающийся скульптор, скульптор-новатор. Это он в начале XX века возродил традицию монументальной скульптуры в фаянсе, это он придумал так называемые сквозные рельефы — что-то вроде скульптурной графики, это он сделал тех замечательных, кованых из красной меди, девять дельфинов на стеклянных шарах, на фонтане «Юг» у Химкинского речного вокзала в Москве. Это он по призыву И.Г. Фрих-Хара в начале 30-х годов здесь, у нас на заводе, вместе с выдающимися советскими художниками В. А. Фаворским, С. Д. Лебедевой, М. П. Холодной и другими закладывал фундамент современной художественной лаборатории, а вместе с ней фундамент Конаковской школы и декора фаянса и майолики. Творчество Ивана Семеновича в фаянсовой скульптуре в 1937 году отмечено золотой медалью Парижской Всемирной выставки, а в 1958 году фарфоровая «Лань с детенышем» на Брюссельской выставке получила серебряную медаль.

Иван Семенович вел большую общественную работу в обществе русских скульпторов, в международном союзе кукольников, в Союзе художников СССР. Ему были присвоены почетные звания заслуженного деятеля искусств РСФСР, народного художника РСФСР, а также звание Почетного члена Международного Союза ку­кольников «За деятельность в театре в духе гуманизма».

Ефимов – художник: к 100-летию со дня рождения //Заря, 1978

Ефимов и Конаковский фаянсовый завод. И.С. Ефимов на протяжении почти всей своей творческой жизни был, так или иначе, связан с нашим заводом. Завод оказывал влияние своими технологическими возможностями на его творчество, и наоборот — он воздействовал своим талантом, своей творческой деятельностью на развитие художественного оформления массовой заводской продукции. Известно, что работы именно Ивана Ефимова были одной из главных причин награждения завода дипломом «Гран-При» в Париже в 1937 году. Впервые Ефимов приехал в село Кузнецово на Тверскую фарфоро-фаянсовую фабрику Товарищества М.С. Кузнецова, как тогда называли Конаковский фаянсовый завод, в 1906 году, когда у него возник замысел выполнить в фарфоре барельефы — настенные украшения. Это были «Умирающая лань» и «Леля Дервиз». Товарищество было заинтересовано в том, чтобы художники-профессионалы вносили в художественное оформление — форму и декорпродукции «свежую струю», что поднимало престиж и конкурентоспособность Кузнецовского фарфора и фаянса. Не случайно, поэтому управляющий доброжелательно принял Ефимова и за небольшую плату (4 рубля — за «Лань» и 5 рублей — за «Портрет Дервиз») взялся «перевести в фарфор» эти работы. Посещение фабрики оставило в сознании Ивана Семеновича ошарашивающее впечатление. Он не ожидал, что на таком крупном предприятии рядом с мощными машинами, дымом горнов и пылью точильных цехов он встретит сотни мужчин и женщин, принесших и сохранивших здесь, в фабричном пекле, разностороннее народное искусство. «Нам разрешили, — вспоминала жена Ивана Семеновича о первом посещении завода, — выбрать узор цветков для росписи барельефов и повели показывать цех, где девушки раскрашивали посуду. Что за легкость кисти, пышность и свободную узорчатость цветков мы увидели! — Ну-ка, василек, бухарским маком пиши! — подзадоривал писариху водивший нас мастер... Мы узнали, что каждые два дня фабрика отправляет баржу, груженую посудой, в Среднюю Азию, на Средний Восток, а там требовались фантастические розы, «бухарский мак». «Бухарским маком» называли стилизированный цветок со множеством тончайших голубых тычинок и розовых лепестков, гармонично располагавшихся на поверхности изделий (Л. Г.). Все это было необыкновенно и ново — это было открытием для нас в искусстве, открытием в народном творчестве, так что, когда возвращались домой, мы были переполнены планами, мыслями, перспективами, все они роились, расплывались, манили и не давались, как нагромождения множества калейдоскопов. А карманы наши были набиты черепками с розанами, с «бухарским маком», которые мы натаскали из куч битого брака». Простые кузнецовские труженики — модельщики, лепнинщики, обжигальщики, живописцы по привезенным Ефимовым глиняным образцам перевели в фарфор, как принято говорить теперь, произведения большого искусства. «С тех пор Ефимов часто обращается к услугам Кузнецовской фабрики, а затем и Конаковского фаянсового завода. У него, как он сам говорил, «потекли фарфоровые мысли». Вслед за пер­выми работами был барельеф поэта Андрея Белого. Но Ивана Семеновича тянуло к крупным формам. Модная в те годы фарфоровая скульптура типа Сомовского «Поцелуя» ограничивалась высотой 25 см, такие рамки не устраивали Ефимова. И вот он снова в Кузнецове. Ему нужно было выяснить, какой максимальный размер скульптуры могут сделать фабричные мастера. Оказалось, что для них знакомы скульптурные изображения до «аршина с чет­вертью», что в переводе на современные меры длины соответствует девяноста сантиметрам. И этого размера Иван Семенович придерживался в своем дальнейшем творчестве в технике фаянсовой скульптуры, которая надолго вошла в его творческую жизнь. В фаянсе он увидел такой материал, который как никакой другой органически соединяет в себе форму, объем и цветность, причем то и другое естественно дополняют друг друга, создавая неповторимые реалии мира искусства. В Кузнецове были переведены в фаянс монументальный «Ягненок» (1912 год).

Лубов. Г. Ефимов и Конаковский фаянсовый завод // Заводская жизнь, 1978. – 7 марта

См. также: Край Удмуртский