Садиков Глеб Борисович родился в 1932 в Ленинграде. В 1957 окончил ЛВХПУ. 1958-1967 гг. художник-скульптор на ЗИКе. Много работал с майоликой. Создавал формы посуды, скульптурные произведения: кофейный сервиз, набор для меда «Туесок», масленки, сметанницы, конфетницы; скульптуры «Охота на мамонта», «Мамонт», «Кошка», «Лисичка», «Пингвин с пингвиненком», «Скоморохи» (композиция, состоящая из четырех фигур), «Пеликан», «Улитка». На выставках экспонировал скульптуру «Охота на мамонта», прибор для картошки, кофейный сервиз и др.

Источник: Бубнова Е.А. Конаковский фаянс - Москва, 1978


 Садиков Г.Б.Кофейный сервиз «Европейский». В начало 1960-х годов на Конаковском фаянсовом заводе художественная лаборатория проводила широкий поиск оригинальных форм изделий, открывающих новые возможности фаянса как керамического материала. Значительное внимание уделялось восстановлению забытых и отысканию новых способов декорирования. Особенно это коснулось цветных глазурей для майолики. Интенсивно работали над этими направлениями искусства конаковского фаянса и майолики и «старые» мастера, и молодые художники. Продолжая традицию, открытую Григорием Яковлевичем Альтерманом, которого современники называли не иначе, как «маэстро цветных глазурей», экспериментировали в этом направлении и молодой художник Г.Б. Садиков, и другие мастера. Наибольший интерес у художественной общественности нашей страны и за рубежом вызывали их эксперименты с так называемыми «пенящимися» или «вспененными» глазурями. Суть этого технологического явления, дающего высочайшие художественные эффекты, состоит в том, что в процессе обжига при некоторых вполне управляемых условиях внутри слоя плавящейся глазури образуются мелкие пузырьки. И если в соответствующее время прекратить подъем температуры и начать охлаждение, то глазурь застывает еще до того, как пузырьки прорвутся наружу. В результате получается интересная, неповторимая, пестрая фактура матового глазурного покрытия. Такое глазурное покрытие безусловно требовало соответствующей ему формы. И Г.Б. Садиков для этой находки создает необычную форму кофейного сервиза. Особенность ее состоит в том, что характерные для фаянса плавные «мягкие» формы силуэтов кофейника, сахарницы, молочника, чашек исходят из жестких геометрических фигур — усеченных конусов, соединенных в различных вариантах. Несколько необычно приставлены ручки к кофейнику и молочнику. Здесь автор обратил внимание не только на красоту положения держателей на корпусах, но и на удобство удержания этих предметов в руке при использовании по назначению. Оригинален и декор. Желтая глазурь внутренней поверхности предметов сервиза приятно контрастирует и с темным диском поверхности налитого в чашку черного кофе, и со светлой поверхностью кофе, заправленного молоком. Серо-коричневое внешнее покрытие с просвечивающими через глазурь мириадами мелких желтых пузырьков напоминает звездное небо в ясную августовскую ночь и словно открывает перед нами бездонные глубины вселенной. А это было созвучно настроениям людей земли после первого полета человека в космос. Таким образом, сервиз приобрел не только высокую декоративность, но общественное звучание. В данном произведении сливаются в единое целое и оригинальные формы предметов, и необычный глазурный декор, и личные функциональные качества, и идейное содержание. Все это подтверждает высокие художественные достоинства произведения декоративно-прикладного искусства. В 1961 году один из комплектов сервиза был приобретен Государственным музеем керамики в усадьбе Кусково в Москве и стал экспонатом этого крупнейшего в стране хранилища шедевров керамики. В описанном выше варианте декора в 1962 году вместе с другими произведениями конаковских мастеров сервиз экспонировался на Международной выставке керамики в столице Чехословакии Праге, где, как и другая работа Садикова «Охота на мамонта», был отмечен серебряной медалью. Среди любителей керамики он известен под названием «Европейский», потому что формы его предметов отдаленно напоминали модные в то время сервизы европейских фарфоровых заводов. В самом конце 1962 года Московский художественный совет рекомендовал «Серебряный» сервиз к серийному производству под индексом Л 69 в декоре Л-696. Это был вполне естественный для того периода случай, когда выставочное произведение становилось серийным изделием. Сервиз выпускался заводом и в других глазурных декорах и неизменно пользовался успехом у взыскательных покупателей тех додефицитных лет.

 Лубов Г. Кофейный сервиз «Европейский» // Заря, 1988. – 9 апр.


 Садиков«Охота на мамонта» под таким названием в 1962 году на Международной выставке керамики в Праге экспонировалась скульптура молодого заводского художника, воспитанника Ленинградского художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной Глеба Садикова.В «Охоте на мамонта» — все оригинально. Автор ищет и открывает новые возможности майолики. Причем он не скрывает, что это новое — в большой степени хорошо забытое старое.Словно скала, возвышается обобщенная форма доисторического гиганта. По воле художника он как бы оживает и начинает новую жизнь. Наверное, поэтому автор выбрал не обычную, применяемую в производстве блестящую глазурь, а забытую в какой-то мере матовую. Ее серовато-зеленый цвет подчеркивает таинственность создаваемого образа. Огромные серовато-зеленые бивни разрисованы золотисто-желтыми линиями. Этот прием дает необычный эффект: когда переводишь взгляд, чтобы охватить всю длину бивней, кажется, что они флюоресцируют каким-то тоже таинственным светом, и тем усиливается непознаваемость древнего существа, усиливается художественный образ. А главная тема — тема охоты — изображена такой же золотистой краской на самом туловище-скале в технике динамичной наскальной живописи наших далеких предков, которую нет-нет да и находят ученые на сводах древних пещер или на скалах в глухих нехоженых горах.

Успех «Охоты...» на Пражской выставке вызвал необходимость тиражирования скульптуры. Для этого Садиков разработал так называемый «производственный вариант» под названием «Мамонт», Л-327». Размеры его были уменьшены. Декор осуществлен потечной серо-синей глазурью. При этом мелкие темные потеки передают весьма реально свисающие клоки шерсти доисторического зверя. В связи с этим автор убрал с туловища сцены охоты. Получилось во многом новое произведение. Оно было рекомендовано к серийному выпуску Московским художественно-техническим советом в июне 1963 года, и в том же году начался его выпуск. Но даже в таком «усеченном» виде «Мамонт» пользовался хорошим спросом и вошел в коллекцию Государственного музея керамики в Москве (усадьба Кусково). История керамики еще не забыла трудную борьбу за монументальность малой пластики, которую с начала и до середины XX века вели И. Ефимов, И. Фрих-Хар, П. Кожин, М. Холодная и другие крупные мастера советского фаянса. Это была борьба за утверждение величия жизни, величия природы, величия человека. И многие еще помнят, как тепло принимал народ крупную скульптуру, которая была гордостью конаковских мастеров майолики на всем протяжении истории ее развития. Неужели так измельчали современные мастера фаянса и майолики», что теперь им не под силу выпускать широкий ассортимент больших скульптур? Очевидно, надо развивать производство крупных скульптур, ставить его на индустриальную основу с применением гибких технологических процессов, обеспечивающих большое разнообразие одновременно выпускаемого ассортимента при невысоких трудовых и материальных затратах. Надо, пока не поздно, пока есть кому учить и передавать производственный опыт, готовить квалифицированные кадры модельщиков и литейщиков, отдельщиков и глазуровщиков. Нужно использовать широчайшие возможности глазурных декоров, которые заложены в лучших работах заводских художников, получивших высокие оценки советской и международной художественной общественности. Нужно развернуть глубокую научную и исследовательскую работу по созданию глазурей и красок, соответствующих современным требованиям технологии. Таково веление времени. И отмахиваться от этого — значит отставать от стремительного и динамичного развития современной керамики.

 Лубов Г. «Охота на мамонта» // Заря, 1988. – 26 марта